Что такое трагедия?

Я всегда нахожусь в радостном предвкушении чего-то хорошего накануне уроков литературы, на которых моим ученикам предстоит познакомиться с жанром трагедии. В 7-м классе это урок, посвящённый трагедии Пушкина «Борис Годунов»,  в 8-м - это разговор о древнегреческой  трагедии. Я заранее знаю, что на этих уроках мы все вместе обязательно посмеёмся, когда я расскажу, как переводится слово «трагедия» с древнегреческого языка: «трагедия» – это «козлиная песнь». Этот перевод настолько не вяжется у детей с их пониманием трагического, что сразу возникает недоумение, удивление, а главное, интерес.
Читайте, кому интересно.

Трагедия (др.-греч.τραγῳδία, tragōdía, буквально — «козлиная песнь», от τράγος, tragos — «козёл» и ᾠδή, ōdè — «песнь») - один из основных жанров театрального искусства. Трагедия – драматургическое или сценическое произведение, в котором изображается непримиримый конфликт личности с противостоящими ей силами, неизбежно ведущий к гибели героя.

Трагедия возникла из языческого ритуала, сопровождавшегося  дифирамбом (хоровым песнопением) в честь древнегреческого бога плодородия и виноделия Диониса  во время Великих и Малых Дионисий. Участники этих действ надевали на себя маски с козлиными бородами и рогами, изображая спутников Диониса — сатиров. Эти ритуальные представления и являются истоками греческого театра. Песни в честь Диониса именовались в Греции дифирамбами.

Дифирамб (греч. διθύραμβος) — жанр древнегреческой хоровой лирики. Дифирамбы — народные гимны бурного характера, исполнявшиеся хором, большей частью переодетым сатирами, на празднике сбора винограда в честь бога производительных сил природы и вина Диониса (само слово «дифирамб» — один из эпитетов этого бога). Дифирамб, как указывает древнегреческий философ Аристотель в своей «Поэтике», является основой греческой трагедии, которая сохранила на первых порах все черты мифа о Дионисе.  Дифирамб включал в себя зачатки диалога между хором и запевалой, и именно диалог позже стал главной формой организации всех жанров драматургического и сценического искусства.

Обязательный составляющий элемент трагедии – масштабность событий. В ней всегда идет речь о высоких материях: о справедливости, любви, принципах, нравственном долге и т.п. Вот почему героями трагедии часто становятся персонажи, занимающие высокое положение – монархи, полководцы и т.п.: их поступки и судьбы оказывают решающее влияние на историческое развитие общества. Герои трагедии решают кардинальные вопросы бытия.

Древнегреческий театр представлял собой открытое здание огромнейших размеров. Сцена состояла из длинной узкой платформы и с трёх сторон была обнесена стенами, из которых задняя (с навесом) называлась скеной (skene), боковые — параскениями (paraskenion), а то, что мы называем сценой — предскением  (proskenion).

Поднимавшийся уступами полукруг сидений для зрителей назывался амфитеатром, место между сценой и амфитеатром — орхестрой,  здесь помещался хор, который управлялся корифеем  (руководителем хора). С развитием драматического действия к орхестре была присоединена палатка (skene), где актёры одевались и переодевались (каждый из актёров исполнял несколько ролей).

Декораций в обычном смысле слова греческий театр не знал. Это оказало влияние на технику оформления греческой трагедии. Актёры носили маски, котурны (высокая обувь на деревянном каблуке) и длинные до пят плащи (цвет их зависел от роли — цари, например, носили красные плащи). Всё это должно было придать актёру высокий рост и величие, уподоблявшие его богу или герою, которого он изображал. В соответствии с этим жест актёра был преувеличенным, а декламация его — торжественной, патетической.