5 июня-31 июля
БОЛЬШОЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ
ГОРОД
АХМАТОВОЙ. ЛЕНИНГРАДСКАЯ ЛИТОГРАФИЯ. 1920-1960-е
ИЗ СОБРАНИЯ МУЗЕЯ АННЫ АХМАТОВОЙ В ФОНТАННОМ ДОМЕ И
ЧАСТНОЙ КОЛЛЕКЦИИ
На выставке представлено более 170 литографий
ленинградской школы за полвека ее истории, с 1920-х по 1970-е годы. Экспозицию составили
материалы из собрания музея (Санкт-Петербург) и частной коллекции (Москва). Основой
замысла стал образ города, связанный с жизнью и поэзией Анны Ахматовой. «А я один на свете город знаю, и ощупью его
во сне найду», - писала она, и это надо понимать не фигурально, а
буквально. Ахматова считала себя укорененной в его историю, вросшей в нее.
Если говорить о совпадении – или, скорее, пересечении –
словесного пейзажа и литографского, то Ахматовой ближе Мстислав Добужинский,
художник школы «Мира искусства». Его работы относятся к началу 1920-х, когда
прекрасный Петербург погружался в бездну запустения и распада, когда ветшали
его здания, зарастали травой площади, когда на набережной Обводного канала
появились огороды, обнесенные колючей проволокой, а землесос на Неве перед
Исаакием смотрелся страшным ихтиозавром.
Совсем другой город в работах Анны
Остроумовой-Лебедевой, где есть ощущение могучего разворота Невы, ее
набережных, красоты зданий и чувство небесной линии. Ахматова всегда ценила это
близкое присутствие Невы и всех её рукавов.
Революционный Петроград, блокадный Ленинград и
послевоенный, постепенно обретающий краски город – в литографиях Владимира
Пакулина, Алексея Ситтаро, Юрия Васнецова, Александра Ведерникова, Николая Лапшина,
Веры Матюх и многих других.
История техники литографии насчитывает более двух
столетий. Интерес художников к ней пережил за это время несколько подъемов и
спадов. Этот вид эстампа преодолел соперничество с техническими новшествами в
области репродукции, что позволило литографии к концу ХIХ века раскрыть всю
силу своих художественных качеств.
На выставке посетители смогут увидеть самый настоящий
литографский станок и даже попробовать его в действии.
Комментариев нет:
Отправить комментарий