Василий Кандинский и Россия

Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) – всемирно известный русский живописец и теоретик беспредметного искусства, оказавший значительное влияние на его последующее развитие в ХХ веке. На выставке в Русском музее творчество этого мастера впервые будет представлено в аспекте национальных истоков его ранних фигуративных произведений и абстрактных полотен 1910-х годов.

«Буква, слово, текст в искусстве»

7 декабря в Фонде Михаила Шемякина открылась выставка «Буква, слово, текст в искусстве» из крупномасштабного проекта «Воображаемый музей Михаила Шемякина. Антология форм». Она будет посвящена визуализации текста в искусстве XX века.

Выставка представляет собой большое исследование Михаила Шемякина произведений русского авангарда, кубофутуристов, советских плакатов. По книгам, журналам, музейным архивам были изучены феномен словоформ в искусстве и удивительная способность текста влиять на их визуальное восприятие зрителем и слушателем. В экспозиции появляются работы Дмитрия Пригова, Ильи Кабакова, Александра Косолапова, Леонида Сокова и Эда Рушея, а также отобранные Шемякиным работы современных художников.

Выставка продлится до 24 апреля 2016 года.

Выставка, посвящённая силе слова

Сирень, воспетая художником

"Сирень в корзине"  Петра Кончаловского
http://filatova11.blogspot.ru/2011/03/blog-post_28.html

Сколько свежести в ветви тяжелой,

Как стараются важные пчелы,

Допотопная блещет краса!

Но вглядись в эти вспышки и блестки:

Здесь уже побывал Кончаловский,

Трогал кисти и щурил глаза. 

Кушнер А.С.

"Цветок нельзя писать "так себе", простыми мазочками, его надо изучать и также глубоко, как и всё другое. Цветы — великие учителя художников: для того, чтобы постигнуть и разобрать строение розы, надо положить не меньше труда, чем при изучении человеческого лица. В цветах есть всё, что существует в природе, только в более утончённых и сложных формах, и в каждом цветке, а особенно в сирени или букете полевых цветов, надо разбираться, как в какой-нибудь лесной чаще, пока уловишь логику построения, выведешь законы из сочетаний, кажущихся случайными... Я пишу их, как музыкант играет гаммы. Поработаешь часика два, так ум за разум начинает заходить— вместо цветов являются уж звуки какие-то... Это грандиознейшее упражнение для каждого живописца"

П.П. Кончаловский

Город Ахматовой. Ленинградская литография. 1920-1960 годы

5 июня-31 июля

 БОЛЬШОЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ

 ГОРОД АХМАТОВОЙ. ЛЕНИНГРАДСКАЯ ЛИТОГРАФИЯ.  1920-1960-е

 ИЗ СОБРАНИЯ МУЗЕЯ АННЫ АХМАТОВОЙ В ФОНТАННОМ ДОМЕ И ЧАСТНОЙ КОЛЛЕКЦИИ

На выставке представлено более 170 литографий ленинградской школы за полвека ее истории, с 1920-х по 1970-е годы. Экспозицию составили материалы из собрания музея (Санкт-Петербург) и частной коллекции (Москва). Основой замысла стал образ города, связанный с жизнью и поэзией Анны Ахматовой. «А я один на свете город знаю, и ощупью его во сне найду», - писала она, и это надо понимать не фигурально, а буквально. Ахматова считала себя укорененной в его историю, вросшей в нее.

«Таким все было смертным и святым, что до конца не будет мне покоя...»

Какие замечательные стихи Николая Рубцова, посвящённые картине Левитана, нашла Даша Корнеева. Вчитайтесь в эти стихи, всмотритесь ещё раз в картину "Над вечным покоем" и поразмышляйте о мире, в котором мы живём, о родине, о жизни, о себе...

 Рукой раздвинув темные кусты,
Я не нашел и запаха малины,
Но я нашел могильные кресты,
Когда ушел в малинник за овины...

Там фантастично тихо в темноте,
Там одиноко, боязно и сыро,
Там и ромашки будто бы не те -
Как существа уже иного мира.

«Над вечным покоем»

Дорогие семиклассники" Предлагаю вам посмотреть презентации ваших одноклассников, посвящённые картине Исаака Левитана "Над вечным покоем". Какая из этих презентаций понравилась вам больше всего и почему?

А теперь поделитесь впечатлениями о живописном полотне, созданном великим русским пейзажистом? Только ли пейзаж предстаёт на этой картине? О чём начинает думать человек, глядя на живописное полотно?
Автор презентации - Мухина Екатерина, 7 "Б" класс

View more presentations or Upload your own.

«Летний сад осенью»

Как я люблю уроки развития речи в моём 7 "Б" классе. Мои семиклассники, такие шумные, чрезвычайно шумные и активные, вдруг затихают и становятся поэтами. Да-да, все до одного, все 32 ученика - поэты. Они способны воспринимать красоту мира, запечатлённую на картине художника, и найти слова, чтобы выразить своё впечатление от увиденного. Дорогие читатели, вы не раз могли уже в этом убедиться, читая наш блог. Я надеюсь, что и на этот раз мои ученики поместят свои сочинения на "страницах" блога.

Несколько слов о художнике и его творении.

Исаак Израилевич Бродский – знаменитый художник пейзажист. Он создал много прекрасных полотен, среди которых есть и такое «Летний сад осенью». Картина поражает, прежде всего, игрой солнечного света при полном отсутствии солнца. Интересно то, что на переднем плане зрители видят пустую аллею. Бродский как бы приглашает полюбоваться сначала красотой осеннего пейзажа, игрой света и тени.  

Выставка картин Михаила Нестерова в Русском музее

Видение отроку Варфоломею

Дорогие восьмиклассники, вы помните мы читали на уроках литературы «Житие Сергия Радонежского» и рассматривали репродукции картин Михаила Нестерова «Видение отроку Варфоломею», «Преподобный Сергий Радонежский»? Предлагаю вам посетить в Русском музее  выставку картин Михаила Нестерова, посвященную 150-летию со дня его рождения, и посмотреть на подлинные живописные полотна, репродукции которых мы рассматривали на уроке. Сергия Радонежского художник считал воплощением нравственного идеала. Он посвятил ему цикл из 15 больших картин.  Это такие светлые, проникновенные полотна, что кажется, что от них исходит свет любви, добра, благости. Перед вами откроются безграничные пространства земли Русской, лики православных святых, просветлённые и одухотворённые лица русских людей, вы увидите портреты деятелей русской культуры, пейзажи, наполненные тишиной и гармонией.
Пейзажи Нестерова неброски, но вместе с тем лиричны, полны любви к русской земле. «Я избегал изображать так называемые сильные страсти, предпочитая им наш тихий пейзаж, человека, живущего внутренней жизнью», — признавался художник.

Преподобный Сергий Радонежски

Михаил Нестеров родился в 1862 году в православной купеческой семье и с детства был окружен теплотой и заботой. Его увлечение живописью отец и мать только поддерживали, за что юный художник был особенно им благодарен. Все детские воспоминания Нестерова наполнены гармонией — тогда и началась его любовь к традиционному укладу русской жизни, культуре, природе, в которых он вырос. Уехав из родной Уфы в Москву, Нестеров поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставником был Перов, и творил в стиле русских передвижников. Он учился живописи также у Саврасова и Маковского. Год за годом самобытный талант Нестерова заявлял о себе все ярче, и к 1889 году он впервые серьезно проявился в картине «Пустынник». В 1886-м художник женился на М.И. Мартыновской, которая три года спустя скончалась при родах. Образ любимой жены прослеживался во многих его последующих работах.

«Первые зрители»

Посмотрите на эту картину.
 Нравится?

Сколько солнца,  свежего воздуха, радости идёт от этого живописного полотна, такого трогательного и светлого! Рассмотрите картину Екатерины Сыромятниковой "Первые зрители" и поделитесь своими впечатлениями.

Любите заглядывать в словари? Загляните и посмотрите, что пишут о таком слове как ЗРИТЕЛЬ. И задумайтесь над тем, что слово "зритель" происходит от глагола ЗРЕТЬ (зрю).  Зритель не просто видит, он что-то созерцает, он что-то открывает, он знакомится с окружающим его миром, наполняет свою душу новым открытием.

Жду не только  ваших впечатлений, но и  ваших открытий, дорогие шестиклассники! 
Сочинение Агафоновой Анны, ученицы 6 "Б" класса 

  Тайна мастерской художника

Передо мной картина Екатерины Васильевны Сыромятниковой “Первые зрители”. Когда я смотрю на эту картину, то мне кажется, что я стою за уголочком и вижу этих мальчишек, которые с любопытством рассматривают таинственную картину и интерьер мастерской. Музыка помогает вдохнуть аромат лета, услышать, как щебечут птички.

Меня заинтриговала эта картина, так как мальчики с таким интересом рассматривают её. Мне хотелось бы увидеть продолжение этой картины, на которой будет изображён холст, который вызывает такое любопытство. Екатерина Сыромятникова необычностью этой картины сумела нас заинтриговать.

На  этой картине два главных персонажа – это холст с неизвестным изображением и мальчишки. Видимо, мальчишки играли на полянке и любовались пейзажем, но вдруг их внимание привлекло открытое окно. Они подбежали к домику, даже не предполагая, что станут первыми зрителями творения искусства, возможно, даже ещё не высохшего. Может быть, художница заметила их и притаилась за углом, чтобы не спугнуть мальчиков, ожидая их реакции и мнения на собственную картину.

Что же могло привлечь внимание юных зрителей в такой свежий летный день? На этот вопрос мне предстоит ответить. На холсте может быть нарисован натюрморт, так как холст повёрнут к нам задней частью, а значит, на нем не может быть изображён пейзаж. Наверняка, та ваза с ромашками, которая стояла на полу, для художницы являлась главной, и она пыталась выразить её на холсте, как можно чётче. А в то время, как мальчики любовались твореньем, она просто вышла, чтобы убрать элементы натюрморта.

Когда мальчишки подбежали к окну, то их заинтересовали разные предметы. Одному понравилась картина, и он рассматривал мельчайшие элементы натюрморта. Но другого больше привлекли предметы интерьера мастерской. Он рассматривал занавеску, которая развивалась на ветру, мягкое кресло, которое казалось настолько мягким, что хотелось на нём заснуть. Первый мальчик с таким интересом рассматривал картину, краски, элементы использованные художницей, что его совсем не волновала обстановка в мастерской – он был увлечён одной лишь картиной.

Екатерина Сыромятникова использовала светлые тона: бежевый, жёлтый, салатовый, пытаясь выразить всю нежность картины. Даже тёмный лес не казался таким хмурым. Берёзы. Ах, берёзы! Они так украсили эту картину, и мне кажется, вся нежность картины таилась только в них.

Когда я смотрю и описываю эту картину, у меня поднимается настроение, и я с удовольствием вспоминаю и жду долгожданное лето.

Пилюшина Алиса

Что таит неизвестная картина?

Сочинение по картине Е. Сыромятниковой «Первые зрители»

Моё первое впечатление от картины было радостное, таинственное и весеннее.  Эта картина дышит свежестью июньского дня, когда светит солнце и греет землю своими лучами.

Эта картина очень таинственна, потому что мы не видим, что изображено на картине, которой любуются мальчики. Один из мальчиков с интересом любуется картиной, а второго картина не интересует, он рассматривает мастерскую художника. Я думаю, что на неизвестной нам картине изображен красивый пейзаж с речкой, солнце всходит, и его лучи ложатся мягким кружевом на зелёную лужайку. На этой лужайке расцвели цветы, они сияют летней радостью. Возможно, пейзаж на картине похож на пейзаж за окном. За окном мягкие лучи солнца ложатся на стволы молодых берёз, зелёная травка сияет свежестью, на заднем плане тёмный лес. Интерьер мастерской заключается в красивом деревянном кресле, на тумбочке лежат кисти и палитра. Несколько картин стоят у окна, но ни одну из них мы не можем увидеть. Краски в этой картине дышат свежестью, и они очень яркие.

Мне кажется, что картина называется «Первые зрители», потому что мальчики это первые, кто увидел новую картину художника

«Синие горы Кавказа! Приветствую вас...»

Автор презентации - учитель литературы школы № 263 Суконникова Людмила Юрьевна

View more presentations or Upload your own.

Михаил Лермонтов и его любимая обитель

Автор презентации - Клещевникова Варвара, 8 А класс

View more presentations or Upload your own.

«Где дух не водит рукой художника, там нет искусства»

Автор презентации - Макин Алексей, 8 А класс

View more presentations or Upload your own.

«Любите живопись, поэты!»

Немало стихотворных строк посвящено художникам и их творениям.

Поэты размышляют о живописи и графике, о жанрах и приемах, сюжетах и композициях, пытаются писать «в разных техниках».

Живопись

С годами живопись становится понятней,
Мы к ней все чаще обращаемся опять.
Московских пригородов солнечные пятна,
Головки грезовской светящаяся прядь,
Вакханки Рубенса, и Тауэр в тумане
Припоминаются все ярче и ясней.
Изображенья, раз увиденные, манят,
Вдруг проступившие из юношеских дней.
С годами живопись становится нужнее, –
Все остальное ускользает и течет.
Стареет сцена и театры вместе с нею,
Кино и музыка иные, что ни год.

Искусство Северного Возрождения

Автор фильма - ученица 8 А класса Евдокимова Софья

«Из тьмы былого...»

Рассказы о шедеврах русской живописи

Ф.Рокотов 

«Портрет А.П.Струйской»

Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно...

Ее глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Александра Петровна Струйская вдохновляла не только поэтов своего времени. Спустя два столетия после ее смерти Николай Заболоцкий, вглядываясь в портрет работы знаменитого Рокотова, писал:

...Ты помнишь, как «из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С nopтpeтa Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?

Она как будто призвана была быть вечной музой поэта. В своем XVIII веке она пленила загадочной внешностью еще одного из них — своего мужа.

Северное Возрождение

Автор презентации - Евдокимова Софья, 8 А класс

View more presentations or Upload your own.

Дождик прошел по садовой дорожке...

Дождик прошел по садовой дорожке, 

Капли на ветках висят, как сережки,

Тронешь березку – она встрепенется
И засмеется. До слез засмеется.
Дождь прошуршал по широкому лугу,
Даже цветы улыбнулись друг другу:
В чашечках листьев, на каждой травинке
По огонечку, по серебринке. 

А,Яшин. После дождя

View more presentations or Upload your own.

Дорогие шестиклассники, вы выучили наизусть такое трогательное стихотворение А.Яшина, нарисовавшего картину сада, омытого дождём. А теперь рассмотрите живописное полотно А.Герасимова с таким же названием. Поделитесь своими впечатлениями от этой картины. Что в ней привлекает ваш взор, что завораживает?

Триумф Галатеи

«Она сложена, как маленькая рафаэлевская Галатея  в Фарнезине». 

Как это сравнение дополняет наше представление о тургеневской 

героине?

Автор презентации - Рубинова Раиса, ученица 7 "В" класса

View more presentations or Upload your own.
 

«Она сложена, как маленькая рафаэлевская Галатея в Фарнезине»

Как сравнение с рафаэлевской Галатеей дополняет наше представление об Асе, героине повести И.С. Тургенева?

1511 год. Вилла Фарнезина, Рим. Фреска Рафаэля Санти «Триумф Галатеи» изображает прекрасную Галатею стремительно движущейся по волнам на раковине, запряженной дельфинами, в окружении тритонов и наяд. Радостная красота образов, разлитое во фреске ощущение ликующего счастья великолепно согласуются с красотой плавных и упругих линий обнаженных фигур и звучным колоритом, в котором светло-золотистые тона нагих тел оттеняются чистой синевой неба и морской глади.