Литературный контекст повести А.С.Пушкина «Барышня-крестьянка»

Овчинникова Анастасия, 7 "В" класс

Цели и задачи  работы:

1. Познакомиться с книгами, которые упоминаются в повести  А.С. Пушкина «Барышня-крестьянка».

2. Определить произведения - «источники заимствования» для сюжета повести «Барышня-крестьянка».

3.  Рассмотреть повесть «Барышня-крестьянка» в  литературном контексте пушкинской эпохи.

4. Сопоставить повесть А.С. Пушкина «Барышня-крестьянка» и повесть Н.М. Карамзина «Бедная Лиза».

5. Дать историко-литературный комментарий к пушкинскому произведению.

6. Составить литературоведческий словарик.

View more presentations or Upload your own.

Когда я прочитала «Повести Белкина», меня поразило упоминание в этих повестях имён разных писателей и названий неизвестных мне книг. Больше всего мне понравилась повесть «Барышня-крестьянка». Мне захотелось узнать, герои каких литературных произведений упоминаются в повести, определить названия этих произведений и их авторов, определить литературный контекст этой повести, а также выяснить значение этого литературного контекста для современного читателя.

Переодевание девушки-дворянки, её стремление выдать себя за человека низшего сословия: служанку, крестьянку – было сюжетным мотивом очень многих произведений европейской литературы. Близкий знакомый Пушкина, поэт, драматург, критик П.А. Катенин отметил сходство повести «Барышня-крестьянка» с комедией «Игра любви и случая» (1730 г.) французского драматурга Пьера де Морино, сюжетное сходство исследователи находят с «Барышней-крестьянкой» в повести В.И. Панаева «Отеческое наказание» (1819 г.), в повести Изабель де Монтолье  «Урок любви» (эта повесть переводилась на русский язык в пушкинское время и печаталась в «Вестнике Европы» в 1820 г.).[1] Но я ставлю целью сопоставить литературные произведения, сходные по сюжету. Рассмотреть повесть «Барышня-крестьянка» в  литературном контексте пушкинской эпохи, определить произведения - «источники заимствования» для сюжета повести «Барышня-крестьянка», Познакомиться с книгами, которые упоминаются в повести  А.С. Пушкина «Барышня-крестьянка». Всё это расширит рамки одного произведения и поможет более глубокому осмыслению пушкинской повести. Контекст – это «сцепление, соединение», «тесная связь», это относительно законченный, самостоятельный фрагмент текста, в котором отдельное слово, фраза получают конкретное содержание, это необходимое и достаточное»словесное окружение, благодаря которому смысл становится понятным (Е.Г. Эткинд).[2] В переносном смысле понятие «контекст» распространяют на целое произведение, цикл, творчество писателя, литературное направление. Знание контекста, в данном случае повести Пушкина «литературного окружения», способствует выявлению смысла и значения отдельного элемента целого, а также придаёт добавочный смысл этому элементу.

Меня заинтересовало сходство имен главных героинь повести Пушкина «Барышня-крестьянка» и повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза», и я решила их сопоставить.

В своей работе мною использованы комментарии к повести, публикации отечественных исследователей творчества Пушкина и материалы специализированных ресурсов Интернета.

 История создания «Повестей Белкина» и отзывы современников

Произведение А.С.Пушкина «Барышня-крестьянка» входит в знаменитый цикл «Повести Белкина». Он был создан в Болдинскую осень 1830 года. В село Болдино Пушкин приехал, чтобы привести в порядок свои дела в виду скорой женитьбы на Наталье Николаевне Гончаровой, но из-за эпидемии холеры и связанного с ней карантина поэт задержался в Болдино на целых 3 месяца. 

«Повести Белкина» - первое законченное прозаическое произведение Александра Сергеевича Пушкина. Впервые они были изданы в 1831 году в Санкт-Петербурге. Формы повести и романа в прозе более подходят для описания реально происходящих  в жизни событий. Сам Пушкин считал, что они доходчивей для широких читательских кругов, чем стихи. «Повести и романы читаются всеми и везде», - отмечал он.

Эти повести и написаны обо всех. О  людях из разных сословий и их  повседневной жизни. Есть здесь и помещики, и офицеры, уездные барышни, мелкие чиновники и мастеровые. У каждого из них свои радости и печали, но всем им хочется  счастья и благополучия. Это их и объединяет.

 Правда, публикой и критиками «Повести», увидевшие свет в 1831 году,  были приняты довольно холодно. Не все тогда сразу поняли их истинный смысл. Известный критик В.Г. Белинский так отзывался о них: «…нельзя сказать, чтобы в них уже вовсе не было ничего хорошего, все-таки эти повести были недостойны ни таланта, ни имени Пушкина. Это что-то вроде повестей Карамзина, стоит только разницею, что повести Н.М. Карамзина имели для своего времени великое значение, а повести Белкина были ниже своего времени, особенно жалка из них одна – «Барышня-крестьянка», неправдоподобная, водевильная, представляющая помещичью жизнь с идиллической точки зрения…».  Я не согласна с этим, повести Белкина одно из лучших творений Пушкина, их читают и перечитывают, изучают в школе, по ним ставят спектакли и снимают фильмы.

Однако были читатели, которые сразу оценили повести по достоинству. Среди них  друзья Пушкина  – В.К. Кюхельбекер, П.А.Плетнёв, Е. Баратынский, П.А.Катенин и другие.

«Конечно, находились читатели, которые отнеслись к «Повестям Белкина» сочувственно: внимательным и восторженным слушателем их был Е. А. Баратынский;⁶ положительную, хотя и более сдержанную оценку их находим и в дневнике В. К. Кюхельбекера;⁷ среди их ценителей можно назвать и других ссыльных декабристов, хотя и оторванных от литературной жизни своего времени, но не потерявших способности чутко реагировать на подлинно значительные явления отечественной литературы.

«Повести Пушкина, так называемого Белкина, — сообщала М. Н. Волконская в 1832 году в письме к С. Н. Раевской, — являются здесь настоящим событием. Нет ничего привлекательнее и гармоничнее этой прозы. Всё в ней картина. Он открыл новые пути нашим писателям»», - так пишет доктор филологических наук Л.С. Сидяков в своей работе «Пушкин и развитие русской повести в начале 30-х годов 19 века». [3]

Многие современники Пушкина воспринимали «Повести Белкина» как анекдоты, забавные случаи из жизни, которые люди часто пересказывают друг другу, так как повести полны тонкого юмора, мягкой иронии, розыгрышей и мистификаций.

Что же представляют собой эти повести? В «Выстреле» благородный и загадочный Сильвио на самом деле оказывается мстительным и злобным завистником. В повести «Метель» кажется, что по воле злого рока герои вынуждены расплачиваться всю жизнь за безрассудство молодости, но в награду за их глубокое раскаяние судьба улыбается им. В  «Гробовщике» страшная фантасмагория с мертвецами оборачивается всего лишь дурным сном после хорошего застолья. Повесть «Станционный смотритель» можно назвать историей Золушки на русский лад. А повесть «Барышня-крестьянка» полна юмора и розыгрышей.

Пушкин написал повести от имени Белкина. Это дало ему большую свободу повествования, а также возможность посмеяться над нравами и обычаями того времени, показать расхождение между природой человека и ролью, навязанной ему обществом и его социальным положением. При этом сам рассказчик  беспристрастен и не делает никаких выводов, их должен сделать читатель.

 Литературный контекст повести «Барышня-крестьянка»

Повесть «Барышня-крестьянка» начинается с эпиграфа «Во всех ты, Душенька, нарядах хороша». Эпиграф взят из поэмы И.П. Богдановича «Душенька»:

Во всех ты, Душенька, нарядах хороша:

По образцу ль какой Царицы ты одета,

Пастушкою ли где сидишь у шалаша,

Во всех ты чудо света;

Во всех являешься прекрасным божеством.

И только ты одна прекраснее портрета.

Эпиграф (греч. epigraphe — надпись) – 1. небольшой текст, предваряющий произведение. В нем может быть сформулирована тема, сжато выражена основная идея или сформулирована проблема. У древних греков надпись на надгробном памятнике, здании. 2. Короткий текст (изречение, цитата, пословица), предпосланный автором  произведению или его части, главе.[4] Предпосланный произведению текст призван прояснить авторский замысел, указать на основную идею художественного текста. Эпиграф – ключ к литературному произведению. Он привлекает внимание читателя, он определяет основное содержание, интригуя и приглашая к чтению. Известный литературовед С. Бочаров утверждает: «Эпиграф – это голос из-за границы произведения».[5] Какой же голос доносится к нам из-за границы повести «Барышня-крестьянка»? Кто такой И.П. Богданович и о чём поэма  «Душенька»? Как это произведение настраивает читателя на восприятие нового произведения?

 Историко-литературный комментарий

Ипполит Фёдорович Богданович — русский поэт XVIII века. В историю русской литературы вошёл главным образом как автор стихотворной повести (развлекательной поэмы) «Душенька» — вольного переложения романа Лафонтена «Любовь Психеи и Купидона». Данью галантной литературе стало прозаическое произведение Лафонтена — повесть «Любовь Психеи и Купидона» (Les amours de Psyché et de Cupidon, 1662), являющаяся переработкой четвёртой и пятой книг романа Апулея «Золотой осёл». (Луций Апулей— древнеримский писатель, философ-платоник, ритор, писал на греческом и латинском языках). Хорошо известный тогдашнему читателю сюжет Лафонтен изложил в изысканной форме, напоминающей оперную постановку. Книга произвела большое впечатление на русского писателя И. Ф. Богдановича создавшего свою поэму «Душенька» (1773) на основе того же сюжета.

Из всего написанного Ипполитом Фёдоровичем историко-литературное значение имеет только «Душенька». Она явилась довольно смелым диссонансом в поэзии XVIII века, занимавшейся производством торжественных надутых од. Современники были поражены новизной её содержания и формы и произвели Богдановича в «гении». «Душенька» породила массу подражаний и переделок, как какое-нибудь «классическое» произведение. Смерть Богдановича вызвала массу эпитафий, в которых Богданович превозносится именно за написание «Душеньки»:

Зачем нам надписьми могилу ту чернить

Где Душенька одна всё может заменить?— говорится в одной из них.

Мне кажется, что современный читатель может узнать о поэте далёкого XVIII века Богдановиче и его творении только благодаря пушкинскому эпиграфу к повести «Барышня-крестьянка». И интерес к этому произведению может возникнуть после чтения пушкинской повести. А ведь изначально эпиграф из известной современникам Пушкина поэмы привлекал внимание к новому произведению.  Смысл эпиграфа к повести «Барышня-крестьянка» в том, что не платье красит человека, что подлинная красота – это красота Души, и она не зависит от положения человека в обществе.

Сюжет повести может показаться знакомым: два благородных семейства находятся в ссоре, но их дети, несмотря на вражду, влюбляются. Действие разворачивается в отдалённой губернии, в имениях Берестова и Муромского (такие имена дает героям повествователь Белкин). Берестов – хозяйственный помещик, военный в отставке, завёл суконную фабрику, утроил доходы и считал себя умнейшим человеком в околотке.

Берестов «стал почитать себя умнейшим человеком во всем околодке, в чем и не прекословили ему соседи, приезжавшие к нему гостить с своими семействами и собаками. Вообще его любили, хотя и почитали гордым.». Не ладил с ним только его сосед Муромский. Это был настоящий русский барин. Промотавшись в Москве, он переехал в свою последнюю деревню, где продолжал проказничать, но уже в новом роде: повёл своё хозяйство на английский манер, и за это слыл англоманом. Англоманией тогда называли пристрастие ко всему английскому. Муромский даже поля свои обрабатывал по английской методе: «…но на чужой манер хлеб русский не родится», - приводит Пушкин цитату из сатиры князя А.А. Шаховского «Мольер! Твой дар ни с чьим на свете несравненный»:

            Тот захозяйничал и в деревнях чудит:

Из иностранных книг и с образца чужого

Без толку, без пути он сеет русский хлеб;

Да на чужой манер хлеб русский не родится.

В этой сатире Шаховской высмеивал чужеземное влияние на русские умы. Князя А.А. Шаховского называли «русским Мольером» за остроту и актуальность его комедий. Пушкин восхищался его творчеством.

Историко-литературный комментарий

Александр Александрович Шаховской (1777—1846) — российский драматург и театральный деятель. Князь А. Шаховской был весьма образованным человеком своего времени. Учился в Благородном пансионе при Московском университете, который окончил в 1792 году. С1802 по 1826 год фактически руководил театрами Петербурга. Своей главной задачей считал помощь «мудрому правительству» в борьбе с «безрассудными нововведениями». За свою жизнь написал более ста произведений (комедии, водевили, дивертисменты, оперы и пр.), большинство из которых до сих пор не опубликовано.

Член репертуарной комиссии императорских театров, режиссер, педагог, критик.

Таким образом, читая «Барышню-крестьянку», мы узнаём о «русском Мольере» и его произведении. А кто же такой истинный Мольер? Современникам Пушкина имя этого французского «короля комедий» было хорошо знакомо.

Историко-литературный комментарий

Мольер (настоящее имя — Жан Батист Поклей), французский комедиограф, актер, театральный деятель, реформатор сценического искусства. Родился в 1622 г., в Париже в семье королевского мебельщика и обойщика. В 1639 г. окончил Клермонский колледж, но решил посвятить себя театру.  Опираясь на традиции народного театра и основы классицизма, создал жанр социально-бытовой комедии, в которой плебейский юмор и буффонада сочетались с изяществом и артистизмом. В его произведениях беспощадно высмеивается дворянская спесь, торгашеская мораль буржуа, выводится целая галерея слуг и служанок, преподносящих зрителям народную мудрость. Самые известные комедии Мольера: «Смешные жеманницы» (1659), «Школа жен» (1662), «Тартюф» (1664), «Дон Жуан» (1665), «Мизантроп» (1666), «Скупой» (1668), «Мещанин во дворянстве» (1670), «Проделки Скапена» (1671), «Мнимый больной» (1673. До настоящего времени комедии Мольера не сходят с театральных подмостков мира, не теряют своей актуальности, вызывают неизменное восхищение зрителей. Умер великий комедиант в Париже в 1673 г.

Герой повести «Барышня-крестьянка» Берестов не мог равнодушно говорить об англомании своего соседа, так как не любил всяких нововведений. Показывая гостям своё образцовое хозяйство, приговаривал: «Куда нам по-английски разоряться! Были бы мы хоть по-русски сыты». Подобные шутки доходили до Муромского, он злился и называл Берестова медведем и провинциалом.

К Берестову приехал из Москвы сын Алексей. Молодой Берестов был очень хорош собой, уездные барышни стали заглядываться на него. Алексей же не обращал на них внимания, и барышни решили, что это от несчастной любви. И здесь начинает звучать голос автора, слегка насмешливый:  «Те из моих читателей, которые не живали в деревнях, не могут себе вообразить, что за прелесть эти уездные барышни! Воспитанные на чистом воздухе, в тени своих садовых яблонь, они знание света и жизни почерпают из книжек. Уединение, свобода и чтение рано в них развивают чувства и страсти, неизвестные рассеянным нашим красавицам. Для барышни звон колокольчика есть уже приключение, поездка в ближний город полагается эпохою в жизни, и посещение гостя оставляет долгое, иногда и вечное воспоминание».

«Конечно,  всякому вольно смеяться над некоторыми их странностями; но шутки поверхностного наблюдателя не могут уничтожить их существенных достоинств, из коих главное, особенность характера, самобытность (individualitй), без чего, по мнению Жан-Поля, не существует и человеческого величия. В столицах женщины получают, может быть, лучшее образование; но навык света скоро сглаживает характер и делает души столь же однообразными, как и головные уборы. Сие да будет сказано не в суд, и не во осуждение, однако ж Nota nostra manet, как пишет один старинный комментатор. Легко вообразить, какое впечатление Алексей должен был произвести в кругу наших барышень».

 «Уважайте индивидуальность в человеке, она является корнем всего положительного»,- это высказывание писателя И.П.Рихтера имеет ввиду Пушкин, описывая уездных барышень.

 Историко-литературный комментарий

Жан-Поль (фр. Jean Paul, настоящее имя Иоганн Пауль Фридрих Рихтер,1763 —  1825) — немецкий писатель, сентименталист и преромантик, автор сатирических сочинений, эстетик и публицист. Псевдоним (офранцуженную версию собственных имён) взял из преклонения перед Жаном Жаком Руссо. Жан-Полю принадлежит ставшее знаменитым выражение «мировая скорбь» (нем. Weltschmerz). Сын деревенского пастора, уроженец Вунзиделя, он провёл юность в лишениях, был студентом в Лейпциге и, не окончив, вследствие бедности, курса, жил частными уроками; к литературе он обратился лишь в надежде добыть писательством средства к жизни.

Литературовед и переводчик Аркадий Горнфельд  характеризует Рихтера так: «Историко-литературное значение Жан-Поля определяется прежде всего его влиянием на романтическую школу: её юмор, её мотивы, её намеренный беспорядок, исходящий из протеста против классицизма, имеют в нём предшественника. На нем воспиталось отчасти и следующее литературное поколение…» К этому следующему литературному поколению и принадлежал А.С.Пушкин.

Упоминая Жан-Поля, Пушкин заинтересовывает читателя, заставляя больше узнать о нём.

 «Nota nostra manet (латин.)» («Моё замечание остаётся в силе»), - цитирует Пушкин французского филолога Андре Дасье. Дасье был известен переводами римского поэта Горация, почитателем творчества и переводчиком которого являлся Пушкин.

Восторгаясь  творчеством Горация и переводами Дасье, Пушкин в 1836 году делает вольный перевод XXX-ой оды Горация «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…».

 Историко-литературный комментарий

Андре Дасье (1651— 1722) — французский филолог-классик и переводчик. Учился в Сомюре у Таннеги Лефевра. После его смерти в 1672 г. переехал из Сомюра в Париж, где совместно с дочерью Лефевра Анной работал над редактурой новых изданий римских авторов. В 1683 г. они поженились. К наиболее заметным работам Дасье относятся переводы Горация с комментариями), «Поэтики» Аристотеля, трагедий Софокла «Электра» и «Эдип в Колоне», трудов Эпиктета,Гиппократа и Плутарха. В 1695 г. избран во Французскую академию, с 1713 г.стал  ее секретарём. В то же время был назначен хранителем королевской библиотеки в Лувре.

Алексей Берестов явился перед барышнями в образе романтического героя, мрачного и разочарованного. Иронично звучит и упоминание о том, что Алексей Берестов носил на пальце чёрное кольцо с изображением мёртвой головы, оно символизировало любовный союз и напоминание о неизбежной смерти. Это модное украшение романтического героя дополняло его маску разочарованности и мрачности: «Всё это было ново в той губернии. Барышни были от него в восторге». Маска – игра, карнавальный атрибут, скрывающий истинное лицо, истинное чувство. Актёр Берестов играет свою роль, барышни- зрительницы (а именно на них рассчитана игра) – в восторге.

«Но всех  более занята была им дочь англомана моего, Лиза (или Бетси, как звал её обыкновенно Григорий Иванович). Отцы друг ко другу не ездили, она Алексея ещё не видала, между тем как все молодые соседки только о нём и говорили. Ей семнадцать лет. Черные глаза оживляли её смуглое и очень приятное лицо. Она была единственное и следственно балованное дитя», - пишет Пушкин.

 Как-то раз служанка Лизы Настя была в гостях у повара Берестовых в Тугилово. Там познакомилась она  с молодым барином, который оказался не бледным и печальным от несчастной любви, а румяным и весёлым, да ещё и охотником приударить за деревенскими девушками. Лиза поняла, что Алексей разыгрывал уездных барышень, притворяясь печальным романтическим героем. Но их отцы в ссоре, что же делать, как познакомиться? Любопытство подстёгивает её воображение. «Наряжусь я крестьянкой!» - решает Лиза. Срочно шьётся сарафан, рубашка. Лиза примеряет маску крестьянки, и в её спектакле Алексей Берестов будет зрителем.

Лиза берёт себе имя Акулины – опять розыгрыш. Акулиной зовут знакомую Алексея Берестова – загадочную барышню из Москвы, которой писал он письма, и список с адреса каким-то образом попал к уездным барышням и ходил по рукам. Есть ещё одна Акулина - дочь кузнеца, толстая и рябая девка, которая вряд ли понравилась бы Алексею.

Рано утром Лиза идёт в рощу и встречает там Алексея.  Его собака по кличке Сбогар пугает Лизу, и так происходит знакомство: «Итак, она шла, задумавшись, по дороге, осененной с обеих стороне высокими деревьями, как вдруг прекрасная Лягавая собака залаяла на неё. Лиза испугалась и закричала. В то же время раздался голос: tout beau, Sbogar, ici… и молодой охотник показался из-за кустарника. «Небось, милая, - сказал он Лизе, - собака моя не кусается»».

Я выяснила, что собаку Алексея зовут как главного героя из романа Шарля Нодье «Жан Сбогар». Значит, это ещё одно произведение, которое упоминает Пушкин в своей повести таким необычным образом.

 Историко-литературный комментарий 

Шарль Нодье (Nodier) (1780  — Париж) — французский писатель, член Французской академии (1833). Сын адвоката. Учился в Центральной школе Безансона. Первый роман Нодье — "Изгнанники" (1802). После опубликования в 1803 году (Лондон) сатиры на Наполеона находился в изгнании. В 1812—1813 годах редактор газеты "Телеграф илирьен" ("Telegraphe illyrien") в Лайбахе (ныне Любляна). Борьба за независимость балканских славян вдохновила Шарля Нодье на создание романа "Жан Сбогар" (изд. анонимно в 1818 году, Париж), ставшего вехой в истории французского романтизма. По возвращении в Париж Нодье участвовал в кружке романтиков "Сенакль". Склонность к "чёрной романтике" ("Смарра", 1821, изд. под псевдонимом М. Оден — М. Odin) не отразилась на близости сказок Нодье к фольклорным (особенно в 1830-е годы); большинство их является образцом "сказки-новеллы".

Одно время, в эпоху торжества реализма и затем символизма, Нодье считали забытым. Этого теперь нельзя сказать — о нем в последние десятилетия возникла целая литература, частью носящая характер настоящих исследований по сравнительной истории литературы. И образ Нодье, для его современников- французов живой, на этом историческом фоне и для нас вырисовывается с полной отчетливостью и выразительностью.

Крестный отец французского романтизма был сам крещен в водах порожденной «классическим духом» великой французской революции и всегда оставался классиком с романтическим помазанием.

В романе «Жан Сбогар» юноша из знатной семьи волей обстоятельств вынужден скрываться под разными именами и обличиями.

Во время знакомства Лиза представляется Акулиной, дочкой кузнеца. Алексей обмана не замечает, напротив, он тоже хочет разыграть девушку, выдав себя за камердинера молодого тугиловского барина. Но Лизу не проведёшь!

Между Лизой и Алексеем возникает взаимная симпатия, их встречи становятся постоянными, а взаимные чувства всё сильнее.

Но что  ждёт влюблённых дальше? Как ни сильно влюблён Алексей в Акулину, но жениться на ней – это совсем другое, а Лиза, помня о ненависти между отцами, не смеет надеяться на их примирение, к тому же она хочет довести свой спектакль до конца и увидеть Алексея у ног дочки кузнеца. Но тут вмешался случай: их отцы внезапно мирятся, и вот уже Берестовы приглашены к Муромским на обед. Лиза в панике, ведь её игра будет раскрыта. Что делать? Конечно, разыграть новый спектакль! Измазавшись белилами, насурьмив брови и в точности копируя манеры своей гувернантки мисс Жаксон, «которая два раза в год перечитывала «Памелу»».

«Памела, или награжденная добродетель» (1742) – чувствительный роман английского писателя Ричардсона.

 Историко-литературный комментарий

Сэмюэл Ричардсон (1689  — 1761) — английский писатель, родоначальник «чувствительной» литературы XVIII и начала XIX вв. Известность ему принесли его три эпистолярных романа: «Памела, или награждённая добродетель» (1740), «Кларисса, или история юной барышни» (1748) и «История сэра Чарльза Грандисона» (1753). Помимо своей писательской карьеры, Ричардсон был авторитетным типографом и издателем и выпустил в свет около 500 различных трудов, многочисленных газет и журналов.

«Памела, или награждённая добродетель».

В этом романе хозяин учит грамоте свою юную служанку, влюбляется в неё и пытается соблазнить. Не добившись успеха, он восторгается добродетельностью служанки и женится на ней. Роман издан в виде якобы подлинных писем служанки домой.

И уже не Лиза, а Бетси – это имя больше подходит к её новому образу – предстаёт перед гостями-зрителями. Спектакль удался, Алексей её не узнал! Лизе предстоит сыграть ещё один для мисс Жаксон, ведь та рассержена из-за взятых без спросу сурьмы и белил. Лизе с её талантом перевоплощаться не стоит труда убедить гувернантку, что всё это она сделала из лучших побуждений и желания брать пример с мисс Жаксон.

Наутро в роще Алексей подробно описал Акулине свой визит к Муромским и мастерски высмеял барышню, с которой вчера познакомился. В ответ Акулина посетовала, что барышня может и смешна, зато грамотная, а она, Акулина, ни писать, ни читать не умеет. Алексей обещает её научить, и Лиза с лёгкостью изображает неграмотную, но на редкость способную крестьянку. Учитель в восторге от ученицы: «Да у нас учение идёт скорее, чем по ланкастерской системе!».

Из комментариев повести я узнала, что это система английского педагога Джозефа Ланкастера, по ней более сильные ученики обучают отстающих, особенно популярна эта система была в декабристских кругах, к которым был близок Пушкин. Упоминая ланкастерскую систему обучения, Пушкин подчёркивает свою близость к декабристским кругам.

Историко-литературный комментарий

Ланкастер Джозеф - английский педагог (1771-1838), занимался бесплатным обучением бедных детей и выработал оригинальную школьную систему (см. Ланкастерская система), получившую широкое распространение. При содействии Корстона и Фокса, учредителей British and foreign Society for education, Л. основал свою первую нормальную школу. В 1811 г. было уже 95 школ Ланкастерской системы, и в них учились 30000 учеников. Попытка его применять свою систему к высшему образованию потерпела неудачу; он эмигрировал в Америку и организовал учебное дело в Колумбии (1820-29). Педагогическая система Л. описана им в двух книгах: "Improvement in Education" (Лондон, 1805) и "The British System of Education" (1810).

На третьем уроке его Акулина читала по складам «Наталью, боярскую дочь», а через неделю между ней и Алексеем пошла бойкая переписка.

«Наталья, боярская дочь» - первая историческая повесть Н.М.Карамзина, написанная 1792 года.

Историко-литературный комментарий

Николай Михайлович Карамзин (1766-1826) — российский историк, писатель, почетный член Российской АН (1818). Создатель «Истории государства Российского» (т. 1-12, 1816-29), одного из значительных трудов в Российской историографии. Основоположник русского сентиментализма («Письма русского путешественника», «Бедная Лиза» и др.). Редактор «Московского журнала» (1791-92) и «Вестника Европы» (1802-03). Проза и поэзия Карамзина оказали решительное влияние на развитие русского литературного языка. Карамзин целенаправленно отказывался от использования церковнославянской лексики и грамматики, приводя язык своих произведений к обиходному языку своей эпохи и используя в качестве образца грамматику и синтаксис французского языка.

Карамзин ввёл в русский язык множество новых слов — как неологизмов («благотворительность», «влюблённость», «вольнодумство», «достопримечательность», «ответственность», «подозрительность», «промышленность», «утончённость», «первоклассный», «человечный»)^[4], так и варваризмов («тротуар», «кучер»). Также он одним из первых начал использовать букву Ё.

Между тем, отцы их подружились настолько, что решили поженить своих детей. Алексей в ужасе – он не в силах отказаться от милой Акулины. Он влюблён уже настолько, что ему приходит в голову романтическая мысль жениться на крестьянке. Но и старший Берестов непреклонен в своём решении женить сына на дочке соседа. Они оба могут сказать про себя, как Тарас Скотинин из комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль»: «У меня такой обычай, как что заберу в голову, то из неё гвоздём не выколотишь. У меня, слышь ты, вошло в ум, тут и засело. О том вся и дума, то только и вижу во сне как наяву, а наяву как во сне».

Историко-литературный комментарий

 Денис Иванович Фонвизин (1745 —1792) — русский литератор екатерининской эпохи, создатель русской бытовой комедии. Фамилия Фон Визен (нем. von Wiesen) писалась в XVIII веке в два слова или через дефис; это же правописание сохранялось до половины XIX века; окончательно установлено правописание в одно слово Тихонравовым, хотя уже Пушкин находил это начертание правильным, как придающее более русский характер фамилии писателя, который был, по выражению Пушкина, «из перерусских русской». Пушкин очень высоко ценил весёлость и крайне сожалел, что в русской литературе так мало истинно весёлых сочинений. Вот почему он с любовью отметил эту особенность дарования Фонвизина, указав на прямую преемственность драматургии Фонвизина и Гоголя. Творец «Недоросля» был не только крупным и талантливым драматургом XVIII века. Он — один из основоположников русской прозы, замечательный политический писатель, воистину великий русский просветитель, бесстрашно, в течение четверти века, воевавший с тиранией. Эта сторона творческой деятельности Фонвизина изучена недостаточно, и потому прежде всего, что до сих пор не собраны и не изданы все оригинальные и переводные сочинения Фонвизина. В 1792 г. Фонвизин умер и похоронен в Александро-Невской лавре.

Комедия  Д.И.Фонвизина «Недоросль» хорошо известна современному читателю, герои комедии: недоросль Митрофанушка, его маменька Простакова и её братец Тарас Скотинин – у читателей всех эпох вызывают язвительную насмешку. 

Алексей пишет Акулине письмо, в котором делает ей предложение, а сам спешит к Муромскому объясниться. И – о, радость! «Лиза... нет, Акулина, милая, смуглая Акулина, но не в сарафане, а в белом утреннем платьице сидит и читает его письмо…».  Счастливый финал этого спектакля понятен…

Повесть «Барышня-крестьянка» и повесть Н.М. Карамзина «Бедная Лиза»

Но давайте вспомним, что же читали наши герои, когда Акулина училась грамоте. «Наталья, боярская дочь» Н.М.Карамзина. Пушкин высоко ценил литературный талант Карамзина, но не без иронии отмечал:

В его «Истории» изящность, простота
Доказывают нам, без всякого пристрастья,
Необходимость самовластья
И прелести кнута.

 В «Повестях Белкина» можно рассмотреть черты заимствований из повестей  произведений Карамзина. Например, имя главного героя «Барышни-крестьянки» – Алексей, так зовут и героя повести Н.М. Карамзина «Наталья, боярская дочь». Может быть, оттуда Пушкин берёт и форму повествования, вводит рассказчика и приписывает авторство Белкину. Карамзин тоже в повести «Наталья, боярская дочь» утверждает, что он только пересказывает историю, слышанную им «от бабушки моего дедушки». В повести «Наталья, боярская дочь» влюблённым героям приходится прибегнуть к обману и переодеванию, чтобы отстоять своё право на счастье. Этот сюжет повторяется в пушкинской повести. А из сентиментальной повести «Бедная Лиза» заимствован сюжет  о любви крестьянки и дворянина. Пушкин заимствует не только сюжет (любовь крестьянки и дворянина), но и имя героини. Скорее всего повесть «Бедная Лиза» героям Пушкина Лизе Муромской и Алексею Берестову была известна, раз они читали другое произведение Карамзина - «Наталья, боярская дочь».

В повести «Бедная Лиза» главный герой – молодой дворянин, добрый, но ветреный. Его имя – Эраст - переводится с греческого как «любимый». Он и есть любимый бедной крестьянской девушкой, любовь к нему – единственное богатство в её жизни. Эраст же предпочитает любви богатое приданое.

Алексей – значит «защитник», и это так, ведь он готов защитить свою любовь, как и Алексей из «Натальи, боярской дочери», и жениться на крестьянке, несмотря на все преграды. Алексей Берестов поначалу, как герой повести Карамзина «Бедная Лиза», живее в соё удовольствие,    и только с приходом в его жизнь любви меняется его отношение к жизни и окружающим.

Героини обеих повестей выросли в деревне вдали от городской суеты и совсем не знают жизни и света. Но Лиза Муромская черпает эти знания из книг, в отличие от бедной, неграмотной крестьянской девушки из повести Карамзина, которая вынуждена сама зарабатывать на жизнь.

Имя Лиза означает «божья помощь». Бедной Лизе у Карамзина она нужна, чтобы выжить в мире, где кроме Бога и его помощи ей не на что и не на кого надеяться, но, к сожалению, бедной девушке так и не удаётся её получить. Видно, Бог отвернулся от неё за то, что она согрешила. Лизе Муромской Бог помогает во всех её проделках.

Для Лизы Муромской перевоплощение в крестьянку всего лишь игра, развлечение, с любимым по-настоящему её разделяет только ссора их отцов. У Карамзина в повести дворянин и простая крестьянка никогда не смогут быть вместе. Но Карамзин показывает нам, что и «крестьянки любить умеют», а чувства простых людей ничем не отличаются от чувств аристократов.

Встречи влюблённых пар в обеих повестях происходят на природе, и она помогает раскрыться их естественным чувствам. Любовь – вот что объединяет героев этих произведений. Но она же, дав миг счастья бедной Лизе, приводит её к гибели.

Алексей ведёт себя благороднее и честнее Эраста. Его чувства к Акулине остаются чистыми, и он не переходит рамок дозволенного. Любовь к «странной крестьянке» помогает Алексею избавиться от своих недостатков: напускной разочарованности жизнью с одной стороны и барской бесцеремонности, с которой он привык обращаться с крестьянскими девушками, с другой.

Проблема неравенства у Пушкина тоже существует, ведь Алексей считает, что Акулина – крестьянка. Есть у Пушкина и невеста-разлучница, как и в повести Карамзина - барышня Муромская. Алексей, вопреки сословным предрассудкам и воле отца, решает выбрать Акулину. Ради неё он готов лишиться наследства, в отличие от Эраста.

Героям повести Пушкина кажется, что катастрофа  неизбежна, но затянувшийся розыгрыш неожиданно раскрывается. Алексей, узнав, что его Акулина и барышня Муромская – одно и то же лицо, он безмерно счастлив. Не надо вступать в неравный брак или жить с не любимой, не надо бояться родительского проклятья и лишаться наследства. И счастливы все вокруг, а это главное. Наверное, за такое  идиллическое представление о помещичьей жизни Белинский критиковал эту повесть. Но разве плохо, когда все счастливы?

Недаром в русской пословице говорится: «Правда – хорошо, а счастье – лучше». А народ всегда прав.

 Заключение

Я сопоставила разные литературные произведения, объединённые одинаковым сюжетом. Результаты сопоставления показали, что Пушкин   мог заимствовать сюжетную линию своей повести у зарубежных или отечественных литераторов, однако сами герои Пушкина, их переживания, их чувства аналогов не имеют.

К литературному контексту повести «Барышня-крестьянка» можно отнести следующие произведения:

·        поэму Богдановича «Душенька» 1803г.,

·        роман Самюэля Ричардсона «Памела, или вознагражденная добродетель» 1742г.,

·        сатиру князя А.А.Шаховского «Мольер! Твой дар ни с чьим на свете несравненный…» 1808г.,

·        сборник произведений И.П. Рихтера, писавшего под псевдонимом Жан-Поль, «Мысли Жан-Поля, извлеченные из всех его произведений» 1829г.,

·        роман Шарля Нодье «Жан Сбогар» 1818г.,

·        повесть Н.М. Карамзина «Наталья, боярская дочь» 1792г.,

·        комедию Д.И. Фонвизина «Недоросль» 1781г.

Большинство из этих произведений оказались мне незнакомы, но благодаря их упоминанию в литературном контексте я узнала о существовании этих произведений и их авторах. Не все книги, перечисленные мною, я читала, но непременно прочитаю, что поможет осмыслить пушкинскую повесть.

Пушкин постоянно давал читателю  подсказки, используя литературный контекст  в ходе своего повествования. Типичные сентиментальные темы он сочетает в неожиданной комбинации, переплетает с нравоучительными и классическими произведениями. Изучая литературный контекст, читатель устанавливает особые отношения с текстом, сам определяет степень актуальности произведения в конкретное время и его значимость для себя. А также узнает о произведениях и авторах прошлых эпох, тем самым расширяя свой кругозор. Мы и сейчас продолжаем переосмысливать произведение «Повести Белкина», например, кроме социальных конфликтов, возможности свободных и естественных отношений между людьми, можно заметить присущее героям общенациональные черты характера, например, способность преодолевать в состоянии сильного душевного порыва любые препятствия и ограничения - «широта русской души», без которой невозможен патриотизм. Об этом пишет д.ф.н., профессор Маркович В.М в своей работе ««Повести Белкина» и литературный контекст», которая очень помогла мне в понимании  литературного контекста повести «Барышня-крестьянка». Надеюсь, что читатели следующих эпох также найдут в «Повестях Белкина» что-то важное и интересное для себя.

Литературоведческий словарь

Контекст (от лат. contextus - сцепление, соединение, связь)  - относительно законченный по смыслу отрывок текста или устной речи, в пределах которого наиболее точно и конкретно выявляется смысл и значение отдельного входящего в него слова, фразы, совокупности фраз.

Контекст придает  добавочное значение, более того, он может существенно изменить это основное значение слов и предложений. Поэтому в разных контекстах слова и предложения могут приобретать различные значения.

Контекст (лат. con с, и лат. textis) - текст, напечатанный рядом с другим текстом. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910.

Контекст (лат. contextus соединение, тесная связь) - словесное окружение; текстовая оболочка.   Словарь иностранных слов русского языка.

 Контекст (лат. contextus сплетение, соединение) (филол.). Связное словесное целое по отношению к входящему в него определенному слову или фразе. Надо взять фразу в контексте, и тогда она станет понятной. Толковый словарь Ушакова

Пародия  (греч. παρωδία, букв. — перепев; комич. переделка) — жанр литературно-художественной имитации, подражание стилю отдельного произведения, автора, лит. направления, жанра с целью его осмеяния.

Сентиментализм  (франц. sentimentalisme, от англ. sentimental — чувствительный, от франц. sentiment — чувство) -  течение в литературе и искусстве второй половины 18 в., отличавшееся повышенным интересом к человеческим чувствам и обостренно эмоциональным отношением к окружающему миру.

Романтизм -  (франц. romantisme), идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре конца 18 — 1-й половины 19 вв. Основополагающим для романтизма стал принцип романтического двоемирия, предполагающий резкое противопоставление героя, его идеала - окружающему миру. Несовместимость идеала и реальности выразились в уходе романтиков от современных тем в мир истории, преданий и легенд, сна, мечты, фантазий, экзотических стран. Романтизм проявляет особый интерес к личности. Для романтического героя характерно гордое одиночество, разочарованность, трагическое мироощущение и в то же время бунтарство и мятежность.

Реализм - (лат. realis — «существенный», «действительный», от res — «вещь») — стиль и метод в искусстве и литературе, правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества.

Эпиграф (греч. epigraphe — надпись) – 1. небольшой текст, предваряющий произведение. В нем может быть сформулирована тема, сжато выражена основная идея или сформулирована проблема. У древних греков надпись на надгробном памятнике, здании. 2. Короткий текст (изречение, цитата, пословица), предпосланный автором  произведению или его части, главе.

 Список использованной литературы

1. Белинский В.Г. Полное собрание сочинений. Том 7, 1953 г.
2. Комаров В.Г. Пушкинская «Барышня-крестьянка», рассказанная И.П. Белкину девицей К.И.Т. www.russofile.ru/articles/article_38.php:
3. Лотман Ю.М. А.С. Пушкин: биография писателя. Статьи и заметки, 1982 г.
4. Маркович В.М. История и современность в прозе Пушкина. Вступительная статья к книге А.С. Пушкин. Повести Пушкина. Избранная проза. СПб, Издательский дом «Азбука-классика» 2005г.
5. Маркович В.М. Повести Белкина» и литературный контекст. http://feb-web.ru/feb/pushkin/serial/isd/isd-063-.htm:
6. Сидяков Л.С. Пушкин и развитие русской повести в начале 30-х годов 19 века»http://feb-web.ru/feb/pushkin/serial/is3/is3-193-.htm
7. Интернет-ресурсы: www.scribd.com
8.  www.feb-web.ru
9. С.П. Белорукова. Словарь литературоведческих терминов. Санкт-Петербург, «Паритет» 2006  г.
10. В.Д Рак. Комментарии к повести «Барышня-крестьянка». А.С. Пушкин. Собрание сочинений в 5 томах. Т. 4, Спб, «Библиополис», 1995 г.

---